Mo Kilders: „Lichtspiele und Spiegelungen“

12. April – 3. Mai 2026
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)
Vernissage: 12. April, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Irina Wistoff, Museumspädagogin.

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa und So 11 h – 14 h

In den Arbeiten von Mo Kilders begegnen wir Momenten purer Unbeschwertheit: Spaziergänger am Strand, Badende im azurblauen Wasser, das Spiel der Brandung an belebten Stränden oder das flüchtige Treiben urbaner Flaneure. Doch was auf den ersten Blick wie eine fotorealistische Momentaufnahme wirkt, entpuppt sich bei näherem Betrachten als eine komplexe Untersuchung von Wahrnehmung und Wirklichkeit.
Mo Kilders benutzt Licht als gestaltende Kraft, die Formen gezielt betont aber auch infrage stellt. In ihren Spiegelungen auf Wasserflächen oder auf nassen Asphaltböden lösen sich feste Konturen auf; Schatten führen ein dramatisches Eigenleben und werden zu abstrakten Akteuren, die den menschlichen Figuren ebenbürtig gegenüberstehen. Durch das Spiel mit Bewegungsschärfe und gezielten Unschärfen erweitert sie den Bildraum über das Gegenständliche hinaus. Ihre Werke – von der Gruppe „Summer In The City“ bis hin zu ihren maritimen Szenen – fangen so die „auratische Kraft“ des Augenblicks ein. Sie laden den Betrachter ein, hinter die glänzende Oberfläche zu blicken und zu erfahren, wie sich die vermeintlich klare Realität in einem liquiden Zusammenspiel aus Farbe, Licht und Fragmentierung auflöst und neu zusammensetzt.
Mo Kilders 1970/71 Studium an der FH für Kunst und Design Köln – 1971/75 Studium der Germanistik und Textilgestaltung an der Universität – Köln mit 1. und 2. Staatsexamen – seit 2002 Studium der Malerei bei Volker Altrichter und Prof. Thomas – Egelkamp an der Kunstakademie Artefact Bonn – 2009 Aufnahme in den BBK – 2013 Abschluss Masterstudium Freie Kunst, Kunstakademie Artefact Bonn – seit 2002 zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland

Elke Post: „ODE AN DEN FRÜHLING“

1. – 22. März 2026
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 1. März, 11.00 Uhr

Die Sopranistin Petra Labitzke stellt mit ihrem Programm einen musikalischen Bezug zu den Werken der Ausstellung her. Sie begleitet sich selbst am Flügel und singt unter anderem die Rosenarie aus Mozarts Figaros Hochzeit, mit der sie an der Würzburger Oper debütierte.

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa und So 11 h – 14 h
Führung durch die Ausstellung mit der Künstlerin: Freitags 6.3., 13.3., 20.3. jeweils 17 h

Elke Post zeigt Werke aus der aktuellen Serie ODE AN DEN FRÜHLING sowie Arbeiten aus den Bilderserien MEER WALD, WANDERNDE BLÜTEN und weiteren Werkgruppen.
Aus ihren Fotografien und Illustrationen komponiert die Künstlerin poetische Bildräume. Naturmotive wie Landschaften, Wälder, Bäume und Blüten werden aus ihrem ursprünglichen Kontext gelöst und neu zusammengeführt. In dieser Verschiebung entsteht eine autonome Bildsprache von stiller, unverwechselbarer Ästhetik.
In der Serie MEER WALD verschmelzen Bäume und Meer zu fantasievollen Bildwelten, die ihre tiefe Verbindung und gegenseitige Durchdringung sichtbar machen.
Die Werkreihe WANDERNDE BLÜTEN löst florale Motive aus ihrem natürlichen Gefüge: Sie durchqueren neue Räume, wandern über Landschaften und das Meer und eröffnen dabei unerwartete, poetische Zusammenhänge.
Ergänzt werden die aktuellen Arbeiten durch ausgewählte Schwarz-Weiß-Fotografien, analog aufgenommen vor den 2000er-Jahren. Sie treten in einen spannungsvollen Dialog mit den neueren Werken und machen die Kontinuität wie auch die Entwicklung im künstlerischen Arbeiten von Elke Post sichtbar.

Christoph Bauer: „FILTERFELDER“ – Skulpturen und Bilder

11. Januar – 1. Februar 2026
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 11. Januar, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Alexandra Wendorf M.A.
Für musikalische Begleitung sorgt Richard Münchhoff am Schlagzeug.

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa und So 11 h – 14 h

Am 23. Januar (Fr) findet ab 19.00 Uhr ein Konzert mit der Band „Munchy Bunch“ statt.
Finissage: 1. Februar, 11.00 Uhr

Die Kunst des Bildhauers und Malers Christoph Bauer ist nicht gefällig oder schön im herkömmlichen Sinn. Sie weigert sich offensichtlich, formale Strenge dort zu mildern, wo die künstlerische Absicht sie im Interesse eines übergeordneten Plans für unverzichtbar erklärt. Dies gilt gleichermaßen für sein zeichnerisches Werk und die Malereien wie für zahlreiche Mischtechniken und erst recht für die reinen Bildhauerarbeiten. Die eigentliche Herausforderung und die damit verbundene hohe Anforderung an den Betrachter liegt jedoch auf einer objektivierbaren Ebene: Christoph Bauer vertraut prinzipiell der Sprache der Abstraktion. Direkte Hinweise auf Objekte oder Figuren werden, von chiffrierten Andeutungen abgesehen, größtenteils vermieden. Bei aller Abstraktion stehen Bauers Arbeiten in enger Beziehung zu der visuellen Erfahrbarkeit individuell existenzieller Grundlagen. … Jedes bisherige Bemühen des Künstlers dient dem einen Versuch: über unsere individuell begrenzte Erkenntnisfähigkeit hinaus durch ständiges verbildlichtes Befragen das Unangreifbare zu vergegenwärtigen und der persönlichen Wahrheit näherzukommen.“ (Edgar Just M.A.)

„Aus der Vergessenheit – Der Künstler Hugo Gülden“

23. November – 7. Dezember 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 23. November, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Dr. Jens Kremb (Kunsthistoriker und Leiter des Stadtarchivs Bad Honnef).

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa und So 11 h – 14 h

Der Verein zur Förderung von Kunst & Kultur in Bad Honnef e.V. lädt gemeinsam mit dem Stadtarchiv Bad Honnef zu der Eröffnung der Ausstellung „Aus der Vergessenheit – Der Künstler Hugo Gülden“ ein. 40 Jahre nach seinem Tod präsentiert das Stadtarchiv erstmals Teile des Nachlasses von Hugo Gülden (1893 – 1985) und gibt so einen Einblick in das Leben und das Werk des Künstlers. In Düsseldorf geboren und dort an der Kunstakademie ausgebildet, wohnte Gülden, zusammen mit seiner Frau Clara Elisabeth, von 1940 bis 1958 in Ittenbach (Königswinter). Neben seiner Tätigkeit als Zeichenlehrer am Siebengebirgsgymnasium Bad Honnef widmete sich Gülden der bildenden Kunst in den Gattungen Zeichnung und Malerei. Gülden schuf zahlreiche Porträts und Landschaftsdarstellungen aus der Region des Siebengebirges und des Mittelrheins. In der Malerei setzt Gülden Farbe flächig-dekorativ und ornamental ein und gesteht ihr, ähnlich wie Henri Matisse, einen selbstständigen Stellenwert zu. Damit folgt Gülden der französischen Künstler-Avantgarde, zu der er während seiner Aufenthalte in Paris in den 1920er Jahren Kontakt hatte. Nach dem Tod seiner Frau geht Gülden vermehrt auf Reisen, auch in Spanien, wo noch heute Bilder von ihm gehandelt werden. Teilaspekte der Ausstellung wurden von Studentinnen des Kunsthistorischen Instituts der Universität Bonn im Rahmen einer Lehrveranstaltung im Sommersemester 2025 erstellt.

Zoë Mauritz – Merle Biesel: „Hinein. Fort.“

05. – 26. Oktober 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 05. Oktober, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Christina Buttler.
Die Ausstellungseröffnung wird musikalisch bereichert durch den Pianisten Thomas Solzbacher.

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa und So 11 h – 14 h

“Paying attention is a form of reciprocity with the living world, receiving the gifts with open eyes and open heart.” Robin Wall Kimmerer, Braiding Sweetgrass

Zoë Mauritz (*1997) und Merle Biesel (*1998) lernten sich 2017 während der Studienvorbereitung an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft kennen. Zoë Mauritz studierte später Malerei an der Kunsthochschule Weissensee, Merle Biesel freie Kunst an der Kunstakademie Münster. In der Arbeit von beiden kristallisierte sich schnell ein Interesse an Natur- und Landschaftsdarstellungen heraus: Formen, Strukturen, Muster, die in Landschaften eine Rolle spielen und die Beziehung zwischen Mensch und Raum hinterfragen. Dabei geht es sowohl um einen persönlichen Blick auf Natur als auch um die universelle Beziehung der Menschen zu ihr. Das aufmerksame Beobachten ermöglicht es, sich mit der Umgebung zu verbinden und sie zu übersetzen, in Form von Zeichnung oder Malerei. Naturdefinition und -wahrnehmung sind in ihren Augen in Zeiten der Klima- und Biodiversitätskrise aktueller denn je.
Während ihrer Studien unternahmen sie immer wieder alleine und auch gemeinsam Reisen an Naturorte, die ihre künstlerischen Arbeiten durch das Skizzieren und Malen vor Ort prägten.

Ellen Dornhaus: „blühen und verblühen“

06. Juli – 27. Juli 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 06. Juli, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Ellen R. Dornhaus.

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa 11 h – 14 h, So 11 h – 14 h

Vielleicht lässt es sich nirgendwo anschaulicher darstellen, wie „alles fließt“, wie vergänglich unsere Welt ist, sich dabei aber permanent erneuert, als am Beispiel der Blume. Die Künstlerin Ellen Dornhaus möchte einerseits die Schönheit von Pflanzen, Objekten, Personen festhalten und anderseits zeigen, dass dieser Zustand endlich ist: „Dem Prozess von Wachsen und Welken, den dinglichen Zeugen des Verfalls gebe ich mit meinen Fotoarbeiten ein Bild. Für „Jugend“ und „Alter“ des Menschen habe ich Fotografien von Personen gleichen Alters digital übereinandergelegt und verbunden, um so das Typische dieser Altersklasse sichtbar zu machen.“

Ellen Dornhaus Abitur in Bochum – Studium der Malerei an den Hochschulen für Bildende Künste in Düsseldorf und Hamburg – nach dem 1. Staatsexamen erhielt sie Stipendien des DAAD und des Consejo Sperior de Investigationes Cientificas für ein Jahr Aufenthalt in Spanien – später, schon während ihrer Berufstätigkeit, konnte sie mit einem Kurzstipendium an einem Lehrgang in Taiwan teilnehmen. Ellen Dornhaus ist nach dem Schuldienst am Gymnasium als freie Künstlerin tätig und präsentiert Ausstellungen im In- und Ausland.

Mitgliedschaften: GEDOK-Bonn, Verein Frauenmuseum, IKV Internationaler Künstlerverein, Förderverein des Künstlerforums Bonn, Künstlergruppe SEVEN (Bonn)

Albert Gehret: „Wahrgenommenes“ – Fotografische Arbeiten im Wandel

01. Juni – 22. Juni 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 01. Juni, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Georg Schnitzler.

Öffnungszeiten: Fr 16 h – 19 h, Sa 11 h – 14 h, So 11 h – 14 h

Albert Gehret beschäftigt sich seit den 1990er Jahren intensiv mit dem Medium Fotografie – zunächst analog im eigenen Schwarz-Weiß-Labor, später zunehmend digital. Er analysiert und transformiert Wahrgenommenes durch die fotografische Linse, um dessen vermeintlichen Wahrheitsgehalt zu hinterfragen und neu zu definieren. Er nutzt fotografische Mittel, überschreitet jedoch die Grenze zum Dokumentarischen. Durch zeitliche und perspektivische Überlagerungen entstehen Arbeiten, die neue Narrative eröffnen und den Blick auf das Gesehene hinterfragen. Was zunächst wie eine klassische Fotografie erscheint, entpuppt sich als konstruierte Bildwelt, die Manipulation als künstlerisches Mittel bewusst einsetzt und eben dadurch eine tiefere Wahrheit offenbaren lässt.
Seine Werkserien umfassen Multizeitenbilder, Multimotivmontagen und Multiperspektiven – künstlerische Methoden, die fotografisch nicht darstellbare Dimensionen abbilden. Neben diesen konzeptuellen Arbeiten zeigt Albert Gehret in dieser Ausstellung erstmalig auch klassische und experimentelle Fotografien.
Albert Gehret schöpft aus seinem Fotoarchiv von über 150.000 Aufnahmen – Rohmaterial, das als Grundlage für seine vielschichtigen Bildwelten dient. Seit 2024 ist er Mitglied im BBK Bonn Rhein-Sieg und öffnet nun sein Schaffen der Öffentlichkeit.

Gerd Rausch: „CON ESPRESSIVO“

27. April – 11. Mai 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 27. April, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht der Künstler selbst. Ein kurzes Rahmenprogramm gestalten Tuong Phuong (Ausdruckstanz zu den Exponaten) musikalisch begleitet von dem Kontrabassisten Christian Hinz in Form von Improvisationen.

Öffnungszeiten: Fr 15 h – 19 h, Sa 11 h – 18 h, So 11 h – 18 h
An allen Tagen findet eine Führung des Künstlers durch die Ausstellung an jeweils sieben Exponaten statt.

Der Kölner Künstler Gerd Rausch präsentiert 25 großformatige Gemälde, die zum Teil in den beiden letzten Jahren entstanden sind. Er stellt die Themen Mythologie in Verbindung zu Musikdramen mit der Sprache der bildenden Kunst gegenüber.

Louis Ziercke (1887 – 1945): Aquarelle aus den 1920er Jahren

23. März – 13. April 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 23. März, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Robert Scheithe.

Öffnungszeiten: Fr 16 – 19 Uhr, Sa und So 11 – 14 Uhr

Der rheinische Maler Louis Ziercke studierte von 1902 bis 1909 an der Kunstgewerbeschule in Düsseldorf, seine Ausbilder waren Professor F.H. Ehmke und Peter Behrens. Von 1911 bis 1914 war er Schüler an der Privatschule von Lovis Corinth in Berlin. Seine Erfahrungen in Berlin, das Studium bei Corinth und die Bekanntschaft mit den Malern der Berliner Sezession führten Ziercke zu einer modernen Bildgestaltung, die zwar dem Realismus verbunden blieb, die aber die stilistischen Mittel des Impressionismus und des Expressionismus kühn und vorbehaltlos einsetzte. Seine Malerei zeichnete sich aus durch Ausdrucksstärke, sein Oeuvre waren Menschen und Landschaften, Blumen und Tierdarstellungen.
Als 1918 der 1. Weltkrieg zu Ende war, schloss sich Ziercke wieder mehreren Kunstvereinigungen an. Für Louis Ziercke und viele andere Künstler waren die 1920er Jahre der Beginn einer sehr kreativen Zeit.
Im Mai 1920 wurde die erste Ausstellung der „Bonner Künstlervereinigung 1914“ im Städtischen Museum Villa Obernier veranstaltet. Ziercke nahm von 1920 bis 1931 regelmäßig an den Jahresausstellungen der Bonner Künstlervereinigung teil. Von 1906 bis 1941 stellte Ziercke bei weiteren 40 Ausstellungen aus.
Louis Ziercke starb in den letzten Kriegstagen 1945.
In der Nachkriegszeit blieb sein Werk weitgehend unentdeckt. Erst eine Veröffentlichung von Dr. Irmgard Wolf (Bonner General-Anzeiger) 1982 und die Ausstellungen 1983 und 1988 in Bad Godesberg erinnerten an ihn. Von 2003 bis 2023 konnten 23 Ausstellungen zum großen Teil mit Unterstützung der Peter Schwingen Gesellschaft, insbesondere von Dr. Horst Heidermann und Dr. Pia Heckes durchgeführt werden.
Die freie ausdrucksstarke Malweise des Corinth-Schülers Ziercke kommt in seinen Aquarellen besonders gut zur Geltung.

Markus Boltz: „Fata Morgana“

16. Februar – 9. März 2025
Kunstraum Bad Honnef (Rathausplatz 3)

Vernissage: 16. Februar, 11.00 Uhr
Zur Einführung spricht Harald Deilmann, Diplompädagoge (Vorstand des Museumvereins Wartehalle in Welchenhausen)

Öffnungszeiten: Fr 16 – 19 Uhr, Sa und So 11 – 14 Uhr

Der aus Dinslaken stammende bildende Künstler Markus Boltz präsentiert seine Kunstwerke im Stile des abstrakten Expressionismus. Seine Arbeiten fallen zunächst durch ihre Farbigkeit und Lebendigkeit auf. Inhaltlich zeichnet er jedoch ein recht kritisches Bild der heutigen Gesellschaft. Hier werden die Schwächen der Menschen aufgezeigt, die den Zerfall des sozialen Zusammenlebens prägen. In dieser Welt anonymer Gesichter bleibt häufig jeglicher Austausch und Dialog verborgen. Die leeren Gesichtsausdrücke seiner grotesken Fratzen und Wesen verweisen auf einen Zustand, der durch Ignoranz, Oberflächlichkeit und Gleichgültigkeit geprägt ist. Viele Menschen schauen an den heutigen Problemen einfach nur vorbei. Die Maskerade wird zu einer Fassade.

Markus Boltz – geb. 1970 in Bochum – lebt in Dinslaken und Gelsenkirchen – Fachabitur, Bankausbildung, Ausbilder – heute als bildender Künstler tätig
Bereits mit 18 Jahren begann er, sich autodidaktisch der Malerei zu widmen, um seine eigenen Ideen, Vorstellungen und Emotionen in Bildform festzuhalten.
Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Essen, Aschaffenburg, Stuttgart, Trier, Jülich, Münster, Köln, Bonn und Bochum.